二胡的魅力
○ 陈晓波
最近家里安装了有线数字电视机顶盒，偶然打开电视机，正好定格在音乐频道上，我一眼就看到那是维也纳的金色大厅，此刻正演奏着中国二胡名曲《二泉映月》。新年伊始，中国著名二胡演奏家邓建栋带着《二泉映月》、《长城随想曲》等经典二胡曲目首次走进了维也纳金色大厅，为喜爱中国音乐及渴望了解中国音乐的奥地利人带来了一场中国民乐的盛宴。
名家演奏的二胡曲《二泉映月》，我曾听过无数遍，它像一首反复吟咏、思绪悠长、沉郁顿挫的叙事曲。曲调委婉流畅、跌宕起伏，意境深邃而凄美。演奏中，曲子的主旋律重复数遍，每一遍都有所伸延发展，显得舒展宽广，丝竹的韵味和心灵的感悟生动地融合为一体，充分展现了主人公丰满的感情世界。在亦吟亦咏、如泣如诉的旋律中，我仿佛看到主人公那颗颤抖的琴心浸淫在感情涌泉里；多舛的命运、一生的坎坷都附于憔悴的琴魂。风雨泥泞天涯路，岁月消逝悲白发，清泉映月仍依旧，惟有琴弦解离愁。一曲听罢，那强烈的艺术感染力令人回肠荡气，唏嘘不已。
真正的艺术是无疆界的。维也纳金色大厅里，人头攒动，座无虚席。邓建栋的二胡演奏技巧娴熟，形神兼备，柔美里含着浑厚，纤细中露出奔放。他不仅演奏了中国传统曲目，还演奏了莫扎特的《渴望春天》、舒伯特的《小夜曲》等外国经典曲目。不论是当地华人还是喜爱和渴望了解中国音乐的奥地利人都随着他的运弓而感奋、随着他的乐声而神往。担任伴奏的是世界著名乐团之一的捷克国家交响乐团，那些金发碧眼的艺术家们用西洋乐器伴奏得是那样的和谐、默契，更增添和丰富了二胡的表现力。中国人品出了民族的感情，外国人领略了中国的韵味。记得在音乐界曾有这样一段佳话：世界著名指挥家小泽征尔第一次听到《二泉映月》时，泪流满面，不自主地跪下去.他说这是真正的天籁，是世界级名曲，是要跪下去听的。小泽征尔指挥过无数世界名曲，都没有下跪，唯一使这个超级指挥家下跪的是中国的《二泉映月》。
过去，我曾认为二胡是很土的民间乐器，在细细品味刘天华、闵惠芬以及后来的邓建栋等二胡演奏家演奏的一些经典曲目后，才真正品出二胡的魅力。发觉二胡演奏艺术始终根植于我国民族文化土壤中，无时无刻不在民族文化这块沃土上吸收养分而发展着。那两条弦上流淌出来的是一种静态幽淡的美、自然的美，并倾注了丰富的文化内涵。二胡演奏艺术同中华民族另一瑰宝——国画一样，不过分写实，重神韵，重意趣，崇尚自然美；它讲究旋律，不重和声，也不张扬，而追求含蓄，因此二胡是最民族化也最适合表达中国人的感情不过了，也更符合我们民族审美传统。音乐是人情感的表现，情感能影响音乐，音乐亦能影响情感，所以不同的情感可以从不同的音乐中表现出来。正如《乐记》中阐述的：“音之所由生也，其本在人心之感于物也”。二胡乐曲之所以形象动人，不但受益于中华民族文化深厚的底蕴，而且在借鉴我国传统民间音乐的基础上充分发挥了灵感。“诗言志 歌咏言”，二胡曲亦如此。
二胡始于唐代，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。其音色优美、柔和、圆润、厚实，不仅表现力丰富，还具有温婉细腻缠绵的抒情效果；过去不仅有《月夜》、《空山鸟语》、《烛影摇红》、《汉宫秋月》、《平湖秋月》、《渔舟晚唱》、《寒鸦戏水》……等一大批脍炙人口的二胡独奏经典曲目，今天还被广泛运用于一些抒情色彩比较浓厚的民族歌曲和流行歌曲中，例如时下很流行的藏族歌曲《遇上你是我的缘》，在这首歌曲的配器中，过门、间奏和尾声中就大量地运用了二胡旋律。
二胡具有一种与生俱来的亲和力，不仅能融进西洋管弦乐中，也能和现代电声乐器相匹配。不管在什么乐曲中，也不论别的器乐多么响亮，只要二胡的声音一出现，人们立刻就能感知到这优美、浑厚、欢快、郁美之音。这种神音妙韵，一定会萦绕在人们脑海中。愿这充满生命的音乐精灵必将千秋万代，源源不断地流传下去，并走进世界。
